《现在就出发3》这一期请来陈伟霆当飞行嘉宾选得对，他不是刻意在综艺节目里表演，而是把综艺现场当作自己生活中的减压处，他发自内心的松弛感，比那些刻意制造的笑点更真实更有力量
当看到他听到贾冰炫耀体检结果时好像小孩模样，他的首要反应不是客套捧场，而是侧着头问出“怎么了，还没发育好吗“
这不是事先准备好的台词，而是港式思维在转换成普通话时产生的意外小失误，却意外营造出了最为自然的搞笑效果。
真正绝的是粤语传声筒那段，王安宇那满是自信的塑料粤语一展现，陈伟霆立刻瞳孔地震。
作为母语使用者，他一开始认真去纠正，可后来发现自己被别人带偏了，就不再纠正，跟着稀里糊涂地说话了
这种语言系统被反向殖民的瓦解，正好戳中了每一个在外地说方言时忽然被带偏腔调的社死记忆点。
更厉害的是沈腾，还在旁边用川渝风味的粤语来参与，三个人就好像处于语言混乱不断加剧的现场一样，笑点一层又一层地往上累积。
到了舞蹈环节的时候，他开启了抖胸舞、倒立、单手俯卧撑的接连表演，瞬间就把荷尔蒙给拉满了。
不过你有没有发现到，他展示才艺的时候眼睛，一直留意着其他人的反应，仿佛一个眼巴巴盼着被夸赞的大男孩似的。
这种下意识的确认动作，恰恰就表明他并非是来炫技的，完完全全是被出发家族的氛围，给带动得情绪高涨了。
范丞丞那番北京都有震感了的捧哏，瞬间便将个人技能转化为大家一起，狂欢的道具，这种互动模式，就是这个节目非常宝贵之处。
大伙都在议论他有着很明显的反差感，在剧里是那副老钱风的霸总样子，而在戏外却好像一个抽象喜剧人。
就我个人来讲，比较值得探讨的就是这种反差背后的去明星化生存策略。
中生代男演员到了某个阶段，会碰到一个尴尬情况，要是还死守着偶像包袱不放下，观众会觉得厌烦，要是完全放开自我，又担心会掉价。
陈伟霆比较聪慧之处在于，他并没有选取人设切换，反而是让两种状态在综艺里顺理成章地就那样一块儿存在着。
他展现肌肉的时候，还能拥有健身管理所造就的线条感，可是一开口却又是毫无掩饰的离谱脑回路，这种帅气且自知却不做作的中间状态，反而成了最为舒适的情况。
节目，当中存在着一个细节还挺具有趣味的，当其他人笑得前仰后合之时，他会突然安静两秒钟，嘴角带着那种「我好像闯了祸可还挺有意思」的微妙神情。
这不是表演，是真实社交中小小的自我审视，别自己在朋友群里抖包袱，也会边发边观察大家的反应，那种又得意又心虚的心情被他演活了。
比大声，欢笑或者剧烈宣泄更能打动人心的是这种微表情管理，因为它让明星和观众处于相同的情绪参照系之中。
从另外一个角度来讲，这类有着被感染感受的综艺呈现，对于演员而言或许是一个温和陷阱。
要是你在综艺里越放松，观众对既定角色的代入，感就越轻易被减弱。
要是下回他再扮演沈皓明那样高贵的霸总，弹幕会不会有「这不是那个还没彻底成长好的人」这类内容飘过。
尽管演员不应当被角色所局限，可是要是过分展现真实性格，还真极有可能让观众对他后续的作品丧失，那类心理期望。这便是众多实力派演员对真人秀避而远之的缘由。
再进一步探究家人局综艺的本质，其实就是将熟人之间的信息差当作笑料来运用。
沈腾和贾冰之间的默契，已经达到了某种程度，笑点反而成了可预料的舒适区域。
这会儿要是塞进一个陈伟霆，他的价值不是用来制造新的梗，而是凭借外来者的身份，打破了整个系统的稳定状态。
那些他不明白的地方方言，梗、接不上的社交潜台词，统统变成了新的化学反应的催化剂。
当这种扰动变成常态化的时候，他就真的老是处于那样的状态了，那些因陌生感，而产生的意外还会存在吗。
最玄妙之处在于，节目需要他具有的那种难以预料，但要是观众开始期盼他的难以预料了，那这个特性自身就失掉惊喜感了。
目前整个网络都在督促他常常待着，督促他多参加综艺，从本质而言，是把偶然捕捉到的状态当作，能够批量复制的商品来进行消费。
陈伟霆这次的表现十分出色，只是他是临时客串，是属于短暂出现的意外情况，不是一直被大家关注的常规情形。
归根到底，我们喜爱观看的从来不是某一个人有多风趣，而是那种被允许风趣的氛围。
当陈伟霆在餐桌旁随口讲出不好笑的笑话之时，贾冰没有皱起眉头，沈腾没有急着开口讲话，范丞丞还主动替他把话接了过去。
出发家族真正稳定的保障，恰恰是这种你讲什么都能接得住的安全感。
它让明星，敢于去展现那些不太完美的真实一面，而对于我们观众而言，其实就是在这样一种被接纳的投射情况中，寻得自身社交焦虑的一个出口罢了。
要是这节目真的把他签约成常驻嘉宾，我反倒会有一些担忧，并非是担心他不够引人发笑，而是忧虑太过引人发笑之后，我们就再也看不到那个在《许我耀眼》里靠细微表情来表演的沈皓明。
对于一个演员来讲，最为宝贵的，是能够让观众相信他是另外一个角色，而综艺节目最拿手去做的，是持续地让你"他就是他自己，这两个目标天然打架。
陈伟霆这次玩得比较愉快，我们看着比较轻松，不过点到这里或许是最佳的挑选。
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